Laura Messina inaugura su primera exposición individual en La Romana

Laura Messina, artista dominicana, inauguró oficialmente su primera exposición individual en la Galería de Arte Altos de Chavón, en Casa de Campo, La Romana. La muestra, curada por Lilian Carrasco, reúne obras realizadas entre 2025 y 2026, y está compuesta por dos series: 'Apeiros' y 'Kintsugi'.

La exposición se enmarca en una reflexión sobre la transformación, la existencia, la memoria y los procesos de reconstrucción personal. En 'Apeiros', la artista explora la noción de lo ilimitado, usando elementos como líneas ondulantes, estructuras orgánicas y relaciones cromáticas para representar territorios interiores y estados de cambio. Obras como 'Mares interiores' (2025), 'Insondable' (2026) y 'Cartografía de lo ilimitado' (2026) forman parte de esta serie.

Por su parte, la serie 'Kintsugi' se inspira en el arte japonés de reparar piezas de cerámica, reconociendo el valor de las fracturas como parte de la historia de los objetos. En esta serie, Messina aborda la vulnerabilidad y la resiliencia mediante composiciones que evocan la fragmentación y la posibilidad de reconstrucción. Piezas como 'Eternal fragments I', 'Eternal fragments II', 'Senderos de transformación' y 'Fractured continuum II' (2026) son ejemplos de esta propuesta.

La exposición incluyó un sorteo especial dirigido por la artista, con la participación de su nieta, Mariana Seliman Catrain, seguido de un cóctel y un recorrido por la exposición. El acto inaugural contó con la presencia de Marcela Pizarro, directora de la Galería de Arte Altos de Chavón, así como de los gestores culturales María del Carmen Ossaye (Cachi) y Freddy Ginebra, y del artista Luis Nova.

La exposición, abierta al público desde el 24 de octubre, permanecerá hasta el 21 de noviembre de 2026 en la Galería de Arte Altos de Chavón, en La Romana. En ella, la artista utiliza diversos materiales como acrílico, óleo, crayones, marcadores y agua sobre lienzo, creando superficies y composiciones que articulan materia, movimiento y emoción.

Según la artista, cada línea ondulante en su obra representa una metáfora del viaje humano. En 'Kintsugi', las grietas no son heridas que deban ocultarse, sino huellas de nuestra transformación. La exposición pone de manifiesto una investigación plástica en la que confluyen distintos recursos artísticos, permitiendo a la artista explorar la transformación como un proceso inherente a la existencia.